Nikita Kadan est une figure parmi les artistes ukrainiens, pour avoir signalé la dynamique culturelle et de l’art contemporain qui s’est inscrite dans le pays depuis les années 2000, et bien plus encore depuis 2014, cette dynamique même que le pouvoir russe entend effacer au pire prix.
Natif de Kyiv en 1982 où il est demeuré jusqu’il y a peu, Nikita Kadan est diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Kyiv et expose très régulièrement depuis 2004 dans toute l’Europe. Présent dans nombre de collections importantes, en Ukraine, Allemagne, Belgique, Pologne, Italie, Autriche, France (au Centre Pompidou et au FRAC Bretagne). Il emprunte à de nombreux types d’écriture, dessin, peinture (spécialité de son diplôme : peinture monumentale), photographie, vidéo, objet, sculpture, installation.
Au travers de sa participation au travail de plusieurs collectifs (R.E.P. pour Revolutionary Experimental Space ou le groupe HUDRADA), il est une vigie des transformations du présent dans le contexte ukrainien et plus généralement de celui de l’après-communisme, de la conversion brutale au libéralisme et des antagonismes sociaux et politiques qui s’y jouent. Proche de l’activisme, empruntant ou échangeant volontiers avec l’architecture, les sciences humaines et les militants des droits de l’homme, on le dirait des plus engagés dans un rapport de conscience critique à son temps, à une histoire que l’accélération actuelle précipite encore.
L’exposition que lui a consacré le Mumok à Vienne en 2019 portait le titre de Projets de ruines, disposant ainsi une temporalité paradoxale, confrontant l’histoire des avant-gardes du XXe siècle aux torsions désormais bien plus que menaçantes du XXIe.
Resté à Kiev et témoin engagé des premières semaines de la guerre, il tente désormais d’organiser l’entraide et la résistance des artistes ukrainiens en établissant une résidence sur le territoire ukrainien, dans une perspective de résistance et de témoignage.
Nikita Kadan est représenté en France par la galerie Jérôme Poggi, dont le site donne à l’itinéraire de l’artiste son ampleur.
